画家张军朝谈如何给钢笔画艺术注入灵魂

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A-A+2014年9月7日21:3000新浪陕西书画评论

远方的雷声(1300x70cm)

  作为书写工具,钢笔在另一个人的生活中长期扮演实在用性的角色,由其衍生的绘画表现形式、功能也多以实用形态居于,如建筑效果图、环艺设计、工业造型、广告装潢等;其艺术形态也老是体现在绘画艺术的浅底层次,如插图、速写、连环画等。在西方,尽管有米开朗基罗、梵高、希施金等绘画大师精彩的钢笔画作品传世,从19世纪开始了了钢笔画成为与油画、水彩并称的三大画种之一,但在业界及社会公众的眼里,钢笔画仍不过是另另三个 不引人注目的小画种。>>>>>画家张军朝专栏

《故乡-瑞雪》系列之《静谧》(3000X300cm)

  近年来,随着中国艺术品市场的发展,各种艺术形式百花齐放,在一批甘愿忍受寂寞的钢笔画家的酸苦 追索下,你或多或少古老的西方画种开始了了在中国焕发出崭新的活力,无论从形式上、幅面大小上、色彩渲染上、工具使用上,中国钢笔画都进行了全面、系统的整合、提高与创新,呈现出与传统钢笔画不同的艺术面貌:   

  1 开始了了突破实用性、工艺性的局限,向另另三个 独立的艺术门类发展;

  2 开始了了表现删剪的绘画主题;

  3 大幅面的画作不断涌现,改变着另一个人对钢笔画传统的认识观念;

  4 创作技法、表现风格雄厚多彩,更具多样性。

  然而,冷静客观地说,从历届画展呈现的作品综合来看,另一个人还应理智地认识到,中国钢笔画目前依然居于发展的起步阶段,很多怎样是用另另三个 独立的艺术门类的标准来要求,还有或多或少的欠缺:

  1 重大主题创作、能产生广泛社会影响力的精品力作数量很少;

  2 理论研究相对滞后;

  3 对实用性、工艺性作品与艺术作品的认识居于模糊概念;

  4拿习作当作品来展览的间题屡见不鲜;

  5 重技法轻内涵、重形式轻思想、重写实轻个性的间题普遍居于。

残雪3

  或多或少钢笔画作品看似画得很精细,但仅是机械地呈现物象,画中欠缺深度1的意蕴,不可不能不能 雄厚的思想内涵。另一个人要把钢笔画作为一门独立的艺术形式弘扬和发展,还有很长的路要走。这里,鄙人仅从钢笔画艺术创作的深度1,谈谈其应具备的基本每种,那可是 艺术的灵魂。

  任何形式的艺术,不言而喻称其为艺术,就在于其有灵魂。绘画艺术的灵魂可是 画家的思想、感情说说、知识、阅历、价值观、人文追求等通过个性化的技法在画面中的综合呈现,是通过其不可抗拒的内在力量,唤起观众的感情说说共鸣,这也正是艺术的法则。一幅能称得上艺术的钢笔画作品,需要按照艺术的标准严格要求,需要在另一个人的创作中注入艺术的灵魂。

空谷((72×106cm)

  从或多或少深度1讲,假使 或多或少掌握些技巧,任何人前会 将各种事物粗糙地或雅致地呈现在画纸上,而这无须可是 艺术。托尔斯泰说:“画家是不利于描绘一切事物的人。”舒曼则进一步说:“给人类黑暗的心灵带来光明,这才是艺术家的使命。”

  这也可是 说,真正的艺术品是另另三个 层面的深度1融合,一是基础层面的技法,二是让作品真正具有价值的艺术内涵。钢笔画可是 例外。

秦岭纪实(300×106cm)

  从技法层面来说,钢笔画有其独特的魅力,其通过点、线及各种线的排列组合,形成不同的块面,对所画事物既能做精细入微的刻画,不利于进行深度1的艺术概括。粗、细、扁、圆等多种不同的笔尖的运用,都需要产生不同的艺术效果。很多怎样是黑白钢笔画,在创作中,色彩被排除,画面被限制在黑白两色中,这便是颜色或多或少具有了强烈对比的可能性性,可能性达到所要构思的效果,就会产生伟大的绘画性旋律,达到神灵化了的纯艺术境界,正所谓“玄之又玄,众妙之门”!

幽泉2

  在钢笔画创作过程中,线条可是 画家心灵的流露,是表现,是抒发,也同样是说明和记录,具有深度1的哲理性,其含晒 有着精神、潜象、韵律和节奏的美感,体现作者的气质和修养。西方美术史上,用钢笔线条创发明的故事独特艺术魅力的艺术大师比比皆是:法国野兽派的代表人物马蒂斯的钢笔画,提倡线运动的深度1自由,其线条沿着形体轮廓自由运行,生动流畅,放而不狂;法国现实主义讽刺画家奥诺尔。杜米埃用或多或少抖动线条,围绕着运动中的物体轮廓反复描绘,使对象具有在飞速奔驰中的或多或少运动感;德国画家雷·谢瓦尔特的钢笔画充满幽默的情趣,整个画面用同等粗细的线条慢条斯理地随兴而至,让笔尖在纸面上减速,不拘小节,不加修饰,又无力不从心和油腔滑调之感;意大利艺术大师米开朗基罗的钢笔素描稿,气势磅礴,风格雄健,使作品具有强烈的雕塑感;荷兰画家梵高常用一组组短促的排线来表现飞旋的运动感,使画面充满着激情,或多或少甚至能表现出神经质的动荡不安情绪;俄罗斯著名画家希施金用一系列细碎的穿珠般的小线条组成画面,给人以或多或少精雕细刻,精美绝伦的感觉,犹如首饰匠精心制作的细活。

  那些大师,都是另一个人学习的榜样。另一个人用自己的艺术灵光别问另一个人,艺术绝不可不能不能墨守成规,刻意追随或多或少清规戒律、执意坚持已有的路子而不去创新,只会把艺术引入歧途,抛妻弃子其生命力;艺术向前、向上发展的过程充满了烦恼、痛苦、不幸和磨难,需要另一个人不断探索,不利于忍受得住寂寞和具备牺牲精神。

  从艺术内涵层面来说,另另三个 艺术家可能性能将自己的个性、激情、思想、阅历、美学追求与绘画原理完美结合,其作品就会充满了灵魂的回响。不可不能不能当一幅画淋漓尽致地表现出精神价值时,不利于称得上上乘佳作。绘画作为一门艺术,它是陶冶和培育人类心灵的力量。任何另另三个 艺术家都需要正确估量自己的地位,明白自己对艺术和自身所负的责任:他需要对历史负责;他需要正确运用自己的艺术天才,用其行为、感情说说和思想创发明的故事另另三个 引领人类进步而非颓废的洁净纯净的精神世界。佩拉丹说,艺术家是另另三个 帝王,在他创造的艺术王国里,他享有巨大的权力,可能性他肩负着伟大的责任。

  艺术家需要深刻地体验和感悟生活,需要深入地探索自己的灵魂,充实他,护卫他,原本他的艺术不利于有所依托,而都是有肉无骨;艺术家需要有感而发,有情可抒,那些由内在需要产生并来源于灵魂的东西才是美的。作为另另三个 画家,不仅需要训练他的眼睛,很久 还得陶冶他的心灵,不可不能不能原本,他的心灵不利于够在其艺术创作中审度各种每种,并使其成为决定性的因素。艺术的创作,不论是写实还是抽象,都需要依赖现实生活和大自然,纯抽象的绘画作品是找不可不能不能的,间题是另一个人该要怎样去寻找,要怎样去发现,另一个人能在多大程度上利用自然中的形式和色彩,使其成为另一个人艺术思想的载体。

  每一位艺术家都应该明白:他是另另三个 创造者,他所表现的东西需要具有强烈的个性形态,也可是 具有独特的个性化艺术面貌;他是时代的产物,其作品需要表现时代精神; 他是艺术的仆人,需要具备为艺术献身的精神,他的画会忠实地推动人类艺术的发展。在艺术作品中,风格和个性起的作用越大,其作品的生命力会越久。

  那些,正是需要另一个人给中国钢笔画注入的艺术灵魂!

  另一个人正在从另另三个 浮躁的艺术气氛中挣脱出来,并必将临近另另三个 雄厚理性、更有责任意识的时代,在原本的时代里,艺术品的价值将回归其本元,不再不可不能不能 来很多地受到头衔、声名、官位的欺凌,不再被盲目的炒作所诱导,不再为收藏者的无辜所唏嘘。对真正有追求的艺术家来说,迎接原本的时代,只需要做好一件事,那可是 用自己删剪的才华和经历、用自己的思想和灵魂创作更多真正有艺术价值的作品。苍天一定很多辜负原本的人、原本的作品!